Un film culte

J'ai revu "les tontons  flingueurs" film culte de Georges  Lautner, dialogue de michel Audiard

 

"Les cons çà ose tout

C'est comme çà qu'on les reconnait"

Parodie policière, ambiance de roman noir

 

Georges  Lautner

Assistant sur plusieurs films, il s'essaye à partir de 1958 à la réalisation en dirigeant son premier film "La Môme Aux Boutons". il  parvient en 1963 à réunir une belle brochette d'acteur pour tourner  "Les Tontons Flingueurs".

On retrouve Lino Ventura, Francis Blanche, Claude Rich, Bernard Blier, Jean Lefevre...

"Des années 60 à 1992, Georges Lautner va mettre en scène les plus grands acteurs (de Belmondo à Gabin en passant par Rita Hayworth ou Alain Delon). Georges Lautner va mettre un terme à sa carrière en 1992 avec "L'Inconnu Dans La Maison", lâché par les producteurs qui comme il le dit lui même avec beaucoup d'humour "ne veulent pas d'un vieux con sur le retour"

Cette année là, 1963, immense succès pour d'autres films, "8 1/2" de Federico Fellini,  ou " les oiseaux" d'Alfred  Hitchcok,  Visconti avec son film sur le Guépard avec Burt Lancaster et Claudia Cardinale....

 

 

Et 1963, c'est aussi la mort de John Kennedy  assasiné à Dallas

Un film signé Beinex

Film culte                 Ode à la voix

Jules, le facteur, a enregistré en cachette un concert de Cynthia Hawkins, la diva qu'il vénère au point de lui voler sa robe. Il se trouve également, sans le savoir, en possession d'une cassette qu'une femme a jetée dans la sacoche de sa Mobylette avant d'être assassinée.
Jules échappe à ses poursuivants - des flics et des voyous sur la piste de la cassette - grâce à Gorodish et Alba qui l'hébergent.
Entre deux courses éperdues, il aura trouvé le temps de se faire aimer de Cynthia qui lui pardonne d'avoir volé sa robe.

Sorti en 1981, d'après le roman de Daniel Odier

Le film obtint quatre césars , celui de la première oeuvre et ceux de la photo, de la musique et du son.

 Diva donna naissance à un courant du cinéma français des années 1980, illustré par Beineix, mais aussi par Luc Besson et Léos Carax

films de ces cinéastes furent parfois qualifiés de néo-baroques.

Un polar lyrique , plein de poesie et de nostalgie

Réalisé par:	Jean-Jacques Beineix
Avec:	Frédéric Andréi, Roland Bertin, Richard Bohringer, Gérard Darmon, Chantal Deruaz, Jacques Fabbri, Patrick Floersheim, Thuy An Luu, Jean-Jacques Moreau, ...

AU REVOIR CHAHINE

e réalisateur Youssef Chahine est mort, dimanche 27 juillet, à 82 ans, au Caire

 

Tout au long de sa vie, l'engagement politique a marqué l'œuvre du monstre sacré du cinéma égyptien.

Chahine,le price du cinéma Arabe

"J'aime le Caire. Si profondément, que quand on me pose la question " omment? ", je me retrouve cherchant mes mots. Les moments les plus doux de mon existence, les vers les plus beaux que j'ai connus. Gomment je t'ai­me, laisse-moi énumérer les manières. Est-ce les innombrables vestiges ? Fabuleux ! Ton Nil généreux.,
Ton soleil resplendissant ? Aussi... comme un Français aime Paris ? Evidemment Mais moi... tu vois, moi, c'est les gens que j'aime. Pas les pierres. J'aime leur bonté, leur humeur. Oui, le peuple égyptien est croyant. Mais loin d'être fanatique. Il a le génie d'accoupler vie et Dieu. N'est-ce pas là l'amour à deux ? Ou même plus ? Autrement, comment pourrais-je aimer 22 millions de personnes en même temps ? Toute une capitale. J'aime ceux qui aiment vivre sans déranger l'autre et en vivant à six, coincés dans quatre mètres carrés... on apprend à attendre l'autre. A le comprendre.Surtout à l'aimer. A l'aimer."

Né à Alexandrie en 1926, il a fait des études de cinéma aux Etats-Unis. De retour en Egypte, il tourne son premier film, Papa Amine en 19)0. En 1958, il signe son premier chef-d'oeuvre, Gare centrale, tourné en totalité dans la gare du Caire. Malgré un échec cuisant lors de sa sortie en salle, ce film est devenu depuis mi classique du cinéma égyptien. La conscience politique de Chahine se forme graduellement. Elle est à l'origine (le deux films nationalistes, Gamila l'algérienne (sur la résistance algérienne face à l'occupation française) et Saladin (le héros arabe contre les croisés). ,!ayant subi maintes tracasse­ries de la part de l'administration égyptienne, il s'exile au Liban en 65, où il tourne deux films avant de revenir en Egypte en 68 pour tourner la première coproduction égypto-soviétique. Un jour le Vil, qui évoque l'amitié entre les deux pays à travers l'édification du barra­ge d'Assouan. En 1969, le chef-d'oeuvre La Terre est un hymne au fellah égyptien, d'un lyrisme proche des grands maîtres soviétiques. Les années soixante-dix voient Chahine s'interroger sur les problèmes de la société égyptienne contemporaine, dans Le Choix et Le Moineau. Sa consécration internationale a lieu à Berlin en 1979 où il obtient l'Ours d'Argent pour Alexandrie. pourquoi ?, premier volet d'une trilogie autobiographique compre­nant aussi La Mémoire et Alexandrie encore et toujours. En 1994, il tourne sa quatriè­me coproduction avec la France : L'mmigré, librement inspiré de l'histoire biblique de Joseph. Ce film, qui constitue son plus gros succès en Egypte, lui vaut les foudres de certains extrémistes religieux et son film est interdit. Chahine gagne finalement son procès contre ses détracteurs.

Youssef Chahine n'a cessé de prendre son pays comme toile de fond. Toute la société égyptienne est passée sous son regard aiguisé : la pauvreté, le monde ouvrier, les luttes d'indépendance.

 Il avait  reçu le prix du cinquantième festival de Cannes en 1997 pour saluer l'ensemble de son oeuvre

 Son dernier film, "Le Chaos" (2007), critique du régime autocratique égyptien

Le cinéaste américain Sydney Pollack est mort

Le réalisateur américain Sydney Pollack, qui avait obtenu l'Oscar en 1985 avec Out of Africa, est mort lundi 26 mai, à l'âge de 73 ans. Le cinéaste, qui souffrait d'un cancer, s'est éteint entouré des siens dans sa villa de Pacific Palisades, en périphérie de Los Angeles, a précisé sa porte-parole, Leslee Dart.

Outre Out of Africa, il laisse derrière lui certains des grands classiques de l'histoire récente du cinéma, parmi lesquels On achève bien les chevaux, Jeremiah Johnson, Les Trois Jours du condor et Tootsie.

Sydney Pollack aimait aussi jouer sous la direction d'autres réalisateurs. Stanley Kubrick l'avait ainsi dirigé dans Eyes Wide Shut (1999), on l'avait vu aussi chez Woody Allen (Maris et femmes). Il avait plus récemment donné la réplique à George Clooney dans Michael Clayton (2007) et interprété le rôle d'un réalisateur américain dans Fauteuils d'orchestre, de Danièle Thomson, sorti en France en 2006. De ses incursions ponctuelles devant la caméra, il disait qu'il s'agissait d'"un prétexte pour espionner les autres réalisateurs".

En août 2007, sa santé défaillante l'avait contraint à se retirer du projet Recount (Recompte), un film de télévision sur l'élection contestée de George Bush à la présidence des Etats-Unis en 2000 qu'il devait réaliser.

Né en 1934 à La Fayette, dans l'Indiana, dans une famille d'immigrés juifs russes, Sydney Pollack avait fait ses débuts à la télévision en 1960 avant de passer au cinéma, d'abord en tant qu'acteur au côté de Robert Redford dans La guerre est aussi une chasse (1962). Trois ans plus tard, il passait à la réalisation, signant Trente minutes de sursis.

En 1969, On achève bien les chevaux, son adaptation du roman d'Horace McCoy sur l'Amérique de la grande dépression, avec Jane Fonda, lui avait valu une première nomination aux Oscars.

Réalisé en 1982, Tootsie, dans lequel Dustin Hoffman incarne un acteur se travestissant en femme pour trouver du travail, avait de nouveau été sélectionné au titre de meilleur film pour la cérémonie annuelle de célébration d'Hollywood. Sydney Pollack en était reparti sans le prix convoité, mais Jessica Lange avait obtenu, elle, le prix de la meilleure actrice de second

rôle.

Le réalisateur avait dû attendre Out of Africa, interprété par Robert Redford et Meryl Streep, pour décrocher enfin la statuette, en 1985, doublant cette année-là l'Oscar du meilleur réalisateur de l'Oscar du meilleur producteur.

Le réalisateur avait dû attendre Out of Africa, interprété par Robert Redford et Meryl Streep, pour décrocher enfin la statuette, en 1985, doublant cette année-là l'Oscar du meilleur réalisateur de l'Oscar du meilleur producteur.

A plusieurs reprises, la route de Sydney Pollack avait croisé celle de Robert Redford, que le réalisateur a dirigé au total dans sept films, dont le western Jeremiah Johnson (1972), en sélection au Festival de Cannes, le film d'espionnage Les Trois Jours du condor (1975) et Havana (1991).

Parmi ses dernières réalisations pour le cinéma, M. Pollack avait signé L'Interprète (2005), thriller dans les couloirs de l'ONU avec Nicole Kidman et Sean Penn, et La Firme (1993), avec Tom Cruise.

Merci monsieur Pollack

 

VACANCES ROMAINES

Un oubli....

Il était une fois une toute charmante princesse, Anne (Audrey Hepburn),  1953

Les tendres amours, le temps d'une journée, d'une princesse fugueuse et d'un séduisant journaliste américain, dans la Ville éternelle, Rome

la jeune fille parcourt Rome comme si elle découvrait le monde. Elle se fait, sacrilège, couper les cheveux, sème la panique en chevauchant un scooter dont elle ignore le fonctionnement, se bat aux côtés de Joe et Irving contre des kidnappeurs, traverse le Tibre à la nage. Joe, de son côté, ne perd pas une miette des faits et gestes d'Anne qu'irving photographie à son insu sous tous les angles.
Les deux jeunes gens se quitteront à la fin de cette mémorable journée éperdument amoureux l'un de l'autre. Anne redevient princesse et découvre alors la profession de Joe, qui ne racontera à personne leurs merveilleuses vacances romaines.

De : William Wyler
Avec : Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, ...

Ce film fît découvrir la Vespa aux Etats-Unis. Depuis le lancement du modèle en 1946, le succès de la Vespa n'a fait que s'accroître en Europe et aux Etats-Unis

Audrey reçut l'Oscar de la meilleure actrice, ainsi que le British Academy Awards, le New York Film Critics Circle Award et le Golden Globe Award.
Le film reçut 2 autres Oscars, pour la meilleure histoire et pour les meilleures costumes.
Mais il fut aussi nominé 7 fois aux Oscars pour la meilleure photo, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, le meilleur second rôle masculin, la meilleure cinématographie, la meilleure rédaction de film, la meilleure direction artistique et conception des décors.
L'oscar de la meilleure histoire a été décerné à Ian McLellan Hunter. En 1993, un Oscar posthume sera officiellement décerné au véritable auteur Dalton Trumbo, qui avait été "oublié" à l'époque car il était sur la liste noire d'Hollywood pour "sympathie communiste".

La petite robe noire, les lunettes de soleil et le colier de perles de Diamants sur Canapé sont inoubliables

il y a aussi  son chemisier, son foulard, ses sandales plates et ses cheveux courts

Audrey Hepburn fut une des actrices les plus adorées des années 50 et 60.
Elle joua avec les plus grands acteurs tels Humphrey Bogart, Henry Fonda, Fred Astaire, Cary Grant, Sean Connery, et bien sûr Mel Ferrer, et remporta un Oscar dès son premier grand rôle.

Elle consacre les dernières années de sa vie à l'Unicef, dont elle devient ambassadrice.

Pleine de  charme, de  grâce   J'ai adoré cette actrice

 

PREPARER VOS MOUCHOIRS

Preparez vos mouchoirs
envoyé par durelimite

TRES BIEN, MERCI

Le regard acerbe de la réalisatrice Emmanuelle Cuau sur la police, la médecine psycho-carcérale

Réalisation : Emmanuelle Cuau

avec Gilbert Melki, Sandrine Kiberlain, Olivier Cruveiller & Christophe Odent

 

Alex, comptable dans une entreprise, et Béatrice, chauffeur de taxi, forment un couple sans histoire. Leur quotidien est bouleversé le jour où Alex assiste à un contrôle d'identité. Les policiers lui demandent de circuler, mais le témoin refuse d'obtempérer, ce qui lui vaut de passer une nuit au poste. Au matin, Alex demande à voir le commissaire pour se plaindre de cette arrestation abusive. Pour toute réponse, il est envoyé à l'hôpital, placé d'office dans un service de psychiatrie...

Avec ce film, Emmanuelle Cuau signe un pamphlet à peine déguisé contre le tout sécuritaire

Partant d’un fait divers banal, la rapide descente aux enfers d’Alex (Gilbert Melki) est montrée comme un parfait exemple des dérives envisageables pour le commun des mortels

 Un « monde moderne » sous surveillance, un monde absurde

Alex veut  " faire valoir ses droits ", savoir pourquoi on l'enferme. De même Béatrice demandera " Comment peut -on passer d 'un commissariat à l'hopital ? " Les réponses seront toujours " On ne vous demande pas votre avis " " On sait ce qu'on à faire ".

 Indifférence à l'autre mais aussi exercice du petit pouvoir que l'on a

" Très bien, merci " est une comédie , mais j'ai eu du mal à rire