Gelsomina et le grand Zampano

Si vous voulez voir ou revoir l'un des plus beaux films de Federico Fellini, 1954

" La Strada " La route...sur Arte, le lundi 28 octobre

Avec Anthony Quinn , Giulietta Masina, Richard Basehart...

Zampano et Gelsomina partent sillonner les routes d'Italie....

Des scènes inoubliables , la  musique de Nino Rota , infiniment nostalgique...

J'adore !

La musique de Nino Rota à illustré presque tous les films de Fellini

Gelsomina, Giulietta ,la muse et l'épouse de Fellini , magnifique ! d'une grande tendresse

Zampano, apprend la mort de Gelsomina

Pour la première fois de sa vie, il regarde le ciel et pleure sur la plage...

PHOTOS " TOUT LE CINEMA "

Très beau film, à voir !

l'Aveu

 Demain  soir le 14 Juin

France 2 va "boulleverser " ses programmes et rendra hommage à Jorges Semprum en diffusant " l'Aveu" à 00h15 !!

Un grand moment de cinema

A voir   A revoir...

 

"À Prague, en 1951, un haut responsable politique tchécoslovaque se retrouve accusé d'espionnage au profit des États-Unis. Tout est fait pour lui extorquer des
aveux de crimes qu'il n'a pas commis. Brisé par la torture — on l'empêche de dormir et de s'arrêter de marcher — il finit par avouer au tribunal des crimes qu'il n'a pas commis en récitant un texte d'aveux que ses bourreaux lui ont fait apprendre par coeur. Après sa réhabilitation en 1956, il émigre vers la France et, s'il condamne le stalinisme, il reste fidèle à l'idéal communiste de sa jeunesse."

 

 

 

 

 

Adaptateur et dialoguiste des films "Z" (1969) et "L'aveu" (1970), Jorge Semprun est aussi le complice au cinéma d'Yves Montand et du réalisateur Costa Gavras.

 

 

"C'est lors du montage de Z, au cours du dîner de Noël, que Claude Lanzmann parle à Costa-Gavras de Lise et d'Artur London, ancien vice-ministre des Affaires étrangères de Tchécoslovaquie et un des trois rescapés des procès de Prague qui s'étaient tenus en 1952. Beaucoup d'intellectuels de sa génération s'étaient enthousiasmés pour le communisme parce qu'il leur semblait ouvrir des perspectives formidables, jusqu'à ce que, peu à peu, il y ait une prise de conscience de l'envers du décor. Yves Montand, ancien compagnon de route du Parti communiste, adhère aussi au projet et les financements se débloquent grâce au succès de Z. Le tournage éffectué dans la quasi continuité de l'action permit à Yves Montand de maigrir de 17 kilos afin de bien montrer à l'écran les effets produits par les mauvais traitements qu'avaient eu à subir les accusés de ce procès truqué.

Il fut reproché à Costa-Gavras d'attaquer la droite (dans Z) puis la gauche, alors qu'il ne voulait que dénoncer les totalitarismes. Certaines personnes ne lui pardonnèrent pas d'avoir levé le voile sur le stalinisme et l'évitèrent ostensiblement. Le film a connu un succès considérable et devint un véritable phénomène politique et culturel qui a bouleversé son époque."  ( wikipédia )

 

 

 

Le film se termine sur un plan montrant deux jeunes gens en train d'écrire à la peinture sur un mur : « Lénine, réveille-toi ! Ils sont devenus fous. ». Ce slogan était répandu à Prague lors de la répression du Printemps de Prague en août 1968.

 

réalisateur Costa-Gavras, pour scénariste Jorge Semprun, producteur Jacques Perrin 

 

Cinema paradiso

Toto a grandi...

Retour au village, son viel ami est mort

ce que laisse Alfredo, le vieux projectionniste à Toto en héritage, c'est une bobine faite des coupes imposées par le curé , à savoir les scènes de baisers et scènes plus torrides de tous les films diffusés au « cinéma Paradiso » à l'époque de son enfance.

 

Cinema paradiso
envoyé par Allan73 - Court métrage, documentaire et bande annonce.

 

CINEMA PARADISO

20 Septembre 1989

Réalisé par Giuseppe Tornatore

Alfredo vient de mourir. Pour Salvatore, cineaste en vogue, c'est tout un pan de son passé qui s'écroule. On l'appellait Toto a l'époque. Il partageait son temps libre entre l'office ou il était enfant de choeur et la salle de cinéma paroissiale, en particulier la cabine de projection où régnait Alfredo...

 

 

Cinema paradiso
envoyé par Allan73

 

Années 50 suite

C'est "Fanfan La Tulipe " de Christian- jaque , 1952,  un classique du cinema Français, une des grandes reussites du film d'aventure

Gerard Philippe, l'idole d'une génération( la mienne) 1922 1959

Un fougueux  coureur de jupons( fanfan la Tulipe), plein de charme , court s'engager dans l'armée du roi, pour échaper à un mariage forcé

Des personnages hauts en couleur

Il rencontre Adeline, une belle bohemienne...Gina Lollobrigida, son premier film franco Italien

IL y a Fanfan La Tulipe, Gerard Philippe, un des acteurs europeens le plus aimé, le plus romantique, le plus séducteur....et le vilain et rusé sergent Fier à Bras( Noël Roquevert)

" cette satire, j'espère qu'elle est valable aussi pour toute guerre en général. Il est, en effet, urgent de ridiculiser l'idée de la guerre et ses promoteurs.  Et je crois assez explicite la tendance du film: pacifique ( Christian Jaque)

Dès le départ, Fanfan la Tulipe tourne en dérision la noblesse et les militaires

Fanfan, heros d'une chanson populaire du 18° siecle est soldat par amour

Il n'est soumis à personne , plein de fougue, Fanfan ferraille sans hésiter pour se mettre au service de la liberté.

Gerard Philippe un Fanfan idéal

Les dialogues sont signés Henri Jeanson

Festival de Cannes 1952: meilleur réalisateur Christian Jaque

Festival de Berlin 1952: Ours d'Argent Christian Jaque

"A travers ses films, ses choix d'une culture populaire et ses engagements politiques, Gérard Philipe "Ange foudroyé", "prince de la scène et de l'écran", "héros romantique", "légende d'un demi-siècle", a représenté les espoirs, et les rébellions des jeunes gens du début de ces années 50. En accord avec ses choix de militant pacifiste, sa filmographie ne compte aucun sujet prônant la violence gratuite. Et si l'on excepte l'épée de Fanfan la Tulipe, on ne le verra jamais l'arme à la main. Au cinéma comme au théâtre, il recherche la synthèse entre culture classique et culture de masse. et on le verra se prêter à une publicité de la librairie Gibert dévorant un livre à pleines dents pour inciter à la lecture."

Hitchcock 1960

Reel et surnaturel, mélange fascinant, petites surprises macabres et troublantes: Psychose

Impossible d'oublier , le manoir des Bats, l'une des maisons les plus célèbres de l'histoire du cinéma

Inoubliable, la célèbre scène sous la douche

La salle de bain blanche de Bats Motel et une femme nue

et  Norman  Bats

un désaxé

Un chef d'oeuvre 

d'épouvante

Premier thriller de l'histoire du

cinéma

En début d'après-midi d'un vendredi de décembre, Marion Crane et Sam Loomis se retrouvent à l'insu de leur entourage dans une chambre de l'Adam's Hotel.....

Marion, secrétaire,  supporte de plus en plus mal cet amour se limitant à des rencontres furtives.....

Ayant roulé plusieurs heures jusqu'après la tombée du jour, elle s’arrête sur le bas-côté pour passer la nuit dans son véhicule. Elle est réveillée par un policier qui contrôle ses papiers, lui rappelle qu'il est dangereux de dormir ainsi en bord de route et lui conseille à l'avenir de chercher un motel.

 Ayant repris la route, elle décide de faire halte dans un  motel,

 Marion est l'unique cliente du motel tenu par Norman Bates et sa mère......

Réalisé par :	Alfred Hitchcock
Avec :	Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Vaughn Taylor, Frank Albertson, Lurene Tuttle La musique  fait monter l'angoisse...... Musique de Bernard Hermann

L'ARNAQUE

L'Arnaque (The Sting) est une comédie américaine de George Roy Hill sorti en 1973

Dans les bas quartiers de Chicago des années 30, deux escrocs tentent un gros coup en tenant tête à un truand respecté pour le faire tomber dans une gigantesque arnaque sur les courses

petite histoire

 

• Le film est basé sur la vie réelle des frères Grifter, Charles et Fred Gondorf qui ont tenté une escroquerie similaire à celle montrée dans le film en 1914 mais qui, elle, a échouée.
• Le maire de Chicago de l'époque, Richard J. Daley, a refusé le tournage du film dans sa ville car il trouvait qu'il lui donnait mauvaise réputation.

Le célèbre morceau musical, « The Entertainer », de Scott Joplin est depuis resté attaché au souvenir du film et déclencha la redécouverte du ragtime

	Réalisation : George Roy Hill
	Auteurs & scénaristes : David S. Ward
	avec : Paul Newman (Henry Gondorff / M. Shaw), Robert Redford (Johnny Hooker

En 1973, ce film a remporté sept oscars à Hollywood dont celui du meilleur film

Beaucoup d'humour, un duo d'acteurs  magnifiques, un petit chef-d'oeuvre

Un film signé Beinex

Film culte                 Ode à la voix

Jules, le facteur, a enregistré en cachette un concert de Cynthia Hawkins, la diva qu'il vénère au point de lui voler sa robe. Il se trouve également, sans le savoir, en possession d'une cassette qu'une femme a jetée dans la sacoche de sa Mobylette avant d'être assassinée.
Jules échappe à ses poursuivants - des flics et des voyous sur la piste de la cassette - grâce à Gorodish et Alba qui l'hébergent.
Entre deux courses éperdues, il aura trouvé le temps de se faire aimer de Cynthia qui lui pardonne d'avoir volé sa robe.

Sorti en 1981, d'après le roman de Daniel Odier

Le film obtint quatre césars , celui de la première oeuvre et ceux de la photo, de la musique et du son.

 Diva donna naissance à un courant du cinéma français des années 1980, illustré par Beineix, mais aussi par Luc Besson et Léos Carax

films de ces cinéastes furent parfois qualifiés de néo-baroques.

Un polar lyrique , plein de poesie et de nostalgie

Réalisé par:	Jean-Jacques Beineix
Avec:	Frédéric Andréi, Roland Bertin, Richard Bohringer, Gérard Darmon, Chantal Deruaz, Jacques Fabbri, Patrick Floersheim, Thuy An Luu, Jean-Jacques Moreau, ...

Hier soir

revu le magnifique film de Carlos Saura 1976

 

Madrid, années cinquante. Dans la lourde atmosphère d’une grande  maison bourgeoise, vivent trois petites filles, recueillies par leur  tante après la mort de leur père. Ana, neuf ans, taciturne et fantasque, refuse le monde des adultes et  s'invente son propre univers, entre rêveries morbides, jeux enfantins  et souvenirs de sa mère disparue…

Très  beau     film sur l’enfance  de l’Espagne  franquiste, Cria Cuervos de Carlos Saura est considéré comme l’un des  chefs d’œuvre de son auteur.

Avec : Géraldine Chaplin, Ana Torrent

 

La date est symbolique : en 1975, année de tournage de Cria Cuervos, le caudillo Francisco Franco décède, après près de quarante ans de règne à la tête de l’État espagnol. Deux ans plus tard, le roi Juan Carlos fait voter les premières lois démocratiques. Pour Carlos Saura, cette mort signe la fin d’un long combat artistique, dont Cria Cuervos est le point d’orgue. Combat contre le franquisme, contre une idéologie conservatrice et réactionnaire, dont les principales valeurs s’appellent Église, famille et armée, et les outils, terreur, propagande et censure. Mais, au-delà des intentions politiques, peut-être un peu datées aujourd’hui, Cria Cuervos se pose aussi comme l’un des films les plus justes sur l’enfance et ses cruautés

Après ce film et la fin du franquisme, Carlos Saura se tournera vers d’autres univers, comme la danse et le flamenco, avec Carmen et Tango. Mais Cria Cuervos reste le chef-d’oeuvre d’un cinéma espagnol que l’on cherchait à bâillonner, et qui n’attendait que la mort d’un homme pour renaître, plus éclatant que jamais.    Ophélie Wiel

 

Carlos Saura  c'est  C’est Noces de sang (1981), Carmen (1983), L' Amour sorcier (1986), puis plus tard Tango (1998) et Salomé (2002). Référence à son frère peintre, il réalise aussi Goya en 1999. Pendant ce temps, les nostalgiques de ses chefs-d’œuvre des années 70 continuent de voir et de revoir Cría Cuervos, tout comme la petite fille du film passe et repasse le célébrissime refrain Porque te vas....