" la " photo

C'était le temps des copains, des camarades, des anarchistes

 

une rencontre le 6 janvier 1969 à Paris

 

 

Brassens " je mélange des  paroles et de la musique...."

Ferré "l'important je crois c'est l'amour qu'on peut distribuer ou recevoir...."

Brel  "je suis un petit artisan de la chanson...."

tendresse,  générosité   nostalgie....

 

SOUVENIRS

Les années  80   hier dans "Sud Ouest"

"On ne se souvient pas de leurs visages, mais personne n'a oublié leurs chansons. Les faiseurs de tube de cette époque sont en concert ce soir à Bayonne."

Plus de vingt ans après, ils sont de retour.

Top 50 et....les p'tits clous...

C'était en 19...

Discorama

le rendez-vous incontournable des Français le dimanche à 12h30. Dans un décor minimaliste, où seules deux chaises sont installées, Discorama apporte un souffle nouveau et une ambiance intimiste toute nouvelle également. C’est aussi la première émission où les chanteurs peuvent vraiment s’exprimer. Denise Glaser fait découvrir pendant seize années consécutives de jeunes inconnus, rencontrés en parcourant les salles de spectacles parisiennes et provinciales. Elle sera à l’origine de nombre de carrières comme celles de Barbara [1], Serge Gainsbourg [2], Catherine Lara, Maxime Le Forestier... L'émission est également restée célèbre pour son parti-pris de réalisation, qui consistait à filmer, le plus souvent, de Denise Glaser et de son invité, non pas la personne qui parle mais celle qui écoute. On obtenait ainsi des gros plans trahissant d'une manière étonnante les émotions des interlocuteurs.

En mai 1968, Denise Glaser manifeste contre le parti gaulliste. Par trois fois, elle est interdite d’antenne par le ministre de l’Information de l’époque, pour ses idées trop à gauche. En 1974, Valéry Giscard d'Estaing, élu président de la République, divise l’ORTF en différentes sociétés, et c’est le début pour elle d’une longue période noire. Elle se trouve privée définitivement d’antenne. La dernière de Discorama est diffusée le 6 janvier 1975.

Source, article de Denise Glazer de Wikipedia

 

 

LE LAC D'HOSTENS

AU BORD DU LAC D'HOSTEN, AVEC MANU

IL Y A QUELQUES ANNEES.....

SOUVENIRS.....

JACQUES LANZMANN

La mort de Jacques Lanzmann

L'écrivain et parolier Jacques Lanzmann s'est éteint mercredi à Paris, à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille

Journaliste, critique, puis directeur littéraire, il avait publié son dernier livre, "Une vie de famille", en janvier 2006 chez Plon.

Parolier fétiche de Dutronc, Lanzmann était devenu une vedette du show-biz avec "Il est cinq heures, Paris s'éveille", sortie quelques mois avant les événements de mai 1968 et devenue en quelques mois une chanson mythique.

Il fut aussi producteur de films et scénariste, notamment pour des films de Philippe Labro. Grand marcheur et voyageur, il était chroniqueur depuis une dizaine d'années pour la chaîne Voyage.

Il avait signé pour lui également les impérissables "J'aime les filles", "Les plays-boys" et "Crac boum hue", le tandem Dutronc-Lanzmann devenant l'incontournable poil à gratter yéyé de la France du général de Gaulle.

Jacques Lanzmann est notamment l'auteur de "La glace est rompue", son premier livre en 1954, de "Rat d'Amérique"  (1955), "Cuir de Russie" (1957), "Qui vive" (1965) "La baleine blanche" (1982) et de "Fou de la marche" (1985).

Il souhaitait que son œuvre littéraire reste plus dans les mémoires du grand public que les chansons qu'il avait écrites. Jacques Lanzmann était né en 1927 à Bois-Colombes en région parisienne. Journaliste, à l’Express d’abord, puis à Lui, le "journal de l’homme moderne", il publie un premier livre en 1954, la Glace est rompue. Auteur par la suite de nombreux romans, l'écrivain était un grand passionné de marche et de voyages.

« Tous les chemins mènent à soi. »
[ Jacques Lanzmann ]

« Marcher, c'est retrouver son instinct primitif, sa place et sa vraie position, son équilibre mental et physique. C'est aller avec soi, sans autre recours que ses jambes et sa tête. Sans autre moteur que celui du coeur, celui du moral. »
[ Jacques Lanzmann ]

 

AUDREY HEPBURN

CE mois -ci la vespa fête son soixantième anniversaire.

La vespa c'est les ruelles colorées de ROME,c'est ( VACANCES ROMAINES)

C'est  AUDREY HEPBURN , mythe et icône.(1929-1993)

AUDREY HEPBURN c' est la grâce, une fragilité délicate, illuminée parfois d'un sourire inoubliable.

 

son premier grand rôle au cinéma : celui de la princesse dans « Vacances Romaines » de William Wyler. Succès mondial. Une star est née. Suivront alors bien d’autres chefs d’œuvre : « Sabrina », « Guerre et Paix », « Funny Face », « Ariane », « Le Vent de la Plaine », « Diamants sur Canapé », « Deux Têtes Folles », « My Fair Lady », « Charade », « Seule dans la Nuit », ou « la Rose et la Flèche ». 

Eclatante, la carrière d’Audrey Hepburn au cinéma n’en fut pas moins brève. Une quinzaine d’année tout au plus séparent la sortie de « Vacances romaines » (1953), qui la révèle au monde entier, de celle du claustrophobe « Seule dans la nuit » (1967

La beauté gracile d’Audrey Hepburn, à l’instar de celle de Greta Garbo, d’Ava Gardner ou de Marlene Dietrich a laissé une empreinte inaltérable dans l’iconographie du XXème siècle

elle consacre la fin de sa vie à des œuvres caritives en tant qu’ambassadrice de l’Unicef. Elle meurt en janvier 1993 d’un cancer. Elizabeth Taylor le jour de sa mort dira : « Un ange s’est envolé ».

 L'HISOIRE DE " VACANCES ROMAINES " EN 1953

La jeune princesse Anne est de passage à Rome. Lasse du protocole, elle fugue dans Rome et rencontre Joe Bradley, un journaliste américain auprès de qui elle se fait passé pour une étudiante.

  

 

 

DISPARITION DES PAPILLONS

Nos papillons ont presque disparu

 

La disparition de papillons provient selon les experts essentiellement du fait qu'il y a de moins en moins d'habitat naturel pour ces insectes. Ils mènent une vie très courte et ont des conditions de vies très exigeantes. Les papillons fourniraient ainsi des «informations importantes sur la situation de l'environnement et de la nature », déclarent les chercheurs

CERTAINS NE SE NOURISSENT QUE D'UNE  SEULE ESPECE DE FLEUR SI LA FLEUR DISPARAIT,ILS DISPARAISSENT AUSSI.

CLes chercheurs ont identifié trois causes principales expliquant un tel déclin : la perte d'habitat, étant donné que de nombreux papillons vivent dans des zones agricoles arables en voie de disparition ; la perte de zones marécageuses, notamment en Europe orientale, qui sont drainées pour l'agriculture ; et le changement climatique, qui pousse les papillons à émigrer vers le nord, dans des régions plus fraîches disposant encore moins d'habitat

CE SONT DES PETITS ETRES PRECIEUX QUI FAVORISENT LA POLINISATION

 

SERGE GAINSBOURG

Serge Gainsbourg, 15 ans déjà

Inoubliable auteur, compositeur, chanteur et provocateur, il s'est éteint par une nuit d'hiver, le 2 mars 1991

Quinze ans plus tard, Gainsbourg, icône des sixties, auteur culte de chefs-d'oeuvres interprétés tant par lui-même que par une pléiade d'artistes, suscite une vénération qui dépasse largement les frontières hexagonales

Pourtant, celui qui rêvait de peinture et de Chopin fut, toute sa vie, persuadé de n'avoir fait carrière que dans un "art mineur".

De son vrai nom Lucien Ginzburg, Serge Gainsbourg est né le 2 avril 1928 à Paris, de Joseph et Olga, émigrés russes, réfugiés à Paris après avoir fui la guerre civile.
Avec l'arrivée de la guerre, la famille Ginzburg part se réfugier dans la région de Limoge. De retour à Paris en 1944, il s'inscrit au Cours de la grande Chaumière et amorce l'étude d'une passion qui n'aboutira jamais : la peinture.

En 1948, il effectue son service militaire. Il est envoyé au camp disciplinaire de Frileuse ou il devient tireur d'élite à la mitrailleuse. Son temps terminé, Lucien se remet à peindre, essayant différents genres et passant du figuratif au surréalisme, bifurquant vers le dadaisme et revenant a ses premieres amours: le figuratif.

En 1955, il prend le relai de son père en tant que pianiste au Touquet précisemment au Club de la foret.
Puis, Lucien est engage comme pianiste au cabaret Milord l'Arsouille. II en profite pour changer de patronyme et de prénom: Ginzburg devient Gainsbourg en honneur-nostalgie au peintre anglais Gainsborough et Lucien devient Serge. (il trouvait que Lucien faisait garçon coiffeur)..
A l'été 1958, sort son premier album boudé par la critique. Un deuxième, puis un troisième, reçoivent toujours un accueil trés froid du public. Cependant, Serge compose pour les plus grands ::Isabelle Aubret, Hugues Aufray, Brigitte Bardot, Juliette Greco, etc.

Sa carrière s'envole en 1965 avec le Grand Prix Eurovision de la Chanson qu'il remporte avec France Gall, l'interprète de sa chanson " Poupée de cire, poupée de son ".
L'année 1967 voit Serge faire chanter Brigitte Bardot : "Harley Davidson"Bonnie and Clyde"
En 1969 c'est le succés colossal de "Je t'aime ...moi non plus" avec Jane Birkin. Gainsbourg est au sommet de sa carrière il est aussi connu que les Beatles et devient le plus sabbatique gros exportateur

mondial de chansons. On ne peut plus rien lui refuser. Aussi, quand au terme d'une année (côté disques, s'entend) il décide de se lancer dans l'aventure de Melody Nelson, bénéficie-t-il du soutien total de sa compagnie phonographique 

 L'album tourne entièrement autour de Jane Birkin sur des arrangements de Jean Claude Vannier énorme succès en 1971.
En 1973, Serge a sa première alerte cardiaque.
L'année 1976 voit la concrétisation d'un vieux rêve : la réalisation de son premier film "Je T'aime moi non plus".
En 1979 Serge surprend tout le monde en sortant une version revue et corrigée de "La Marseillaise". "Aux armes etc" rencontre un succès sans précédents.
Serge travaille 24 heures sur 24. Il écrits des albulms pour Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, compose des BO de films, réalise son second films, etc. En 1981, il sort l'album "Mauvaises Nouvelles des Etoiles" ou apparaît pour la première fois le fameux Gainsbarre.

En 1985, Serge reçoit le Grand Prix de la Chanson décerné par le Ministre de la Culture. Son albm "Love On The Beat" est disque de platine.
Sa reconnaissance est salué par le public qui l'aclame pendant cinq semaine au casino de Paris.

En 1986 il écrit un 33 tours pour sa fille Charlotte "Charlotte For Ever" et réalise le long métrage du même nom.

En 1989 les chirurgiens lui enlevent un lobe hépatique. Cela ne l'empeche pas de continuer à créer : "Variation sur le même t'aime" pour Vanessa Paradis, "White and Black Blues" pour Joelle Ursull et enfin le sublime "Amour des feintes" pour Birkin. Puis dernier film "Stan the flasher"
Ne laissant jamais indifférent, tant par la classe de ces mélodies que par la finesse de ces textes Serge Gainsbourg nous à légué son patrimoine le 2 mars 1991

 

MICHELE DESBORDES

L'ECRIVAIN MICHELE DESBORDES EST MORTE

Originaire d’un village de Sologne, Michèle Desbordes grandit à Orléans. À l’issue d’études littéraires en Sorbonne, elle devient conservateur de bibliothèques. Elle exerce d’abord dans des universités parisiennes, puis en Guadeloupe en lecture publique. En 1994, elle est nommée directrice de la Bibliothèque de l’université d’Orléans. Elle vit à Beaugency en Sologne.
    

La Demande a reçu le Prix du roman France-Télévision,  le prix du jury  Jean Giono ainsi que le Prix des auditeurs de la RTBF.

    

Traduit en allemand, en castillan, en catalan, en italien et en néerlandais.

L’Habituée
La Demande
La Robe bleue

LA ROBE BLEUE 

 Une vielle femme,silencieuse et poigniante attend,assise sur une chaise dans un parc.Elle attend son frère,il s'appelle PAUL CLAUDEL,elle est donc CAMILLE 

dans ce roman,beaucoup d'amour,de beauté et de haine                                                                                                                                          

"La demande"

un grand peintre italien de la Renaissance, accompagné de ses élèves, émigre sur les bords de la Loire à l'invitation du roi de France. Ce sera son dernier voyage. Entre lui et la servante de la résidence qu'on lui a allouée se tisse un long dialogue muet qui aboutira à la fameuse demande, seul moment où la retenue qu'ils se sont imposée sera

vaincue

MICHELE DESBORDES n'ecrit pas elle peint avec ses mots