VACANCES ROMAINES

Un oubli....

Il était une fois une toute charmante princesse, Anne (Audrey Hepburn),  1953

Les tendres amours, le temps d'une journée, d'une princesse fugueuse et d'un séduisant journaliste américain, dans la Ville éternelle, Rome

la jeune fille parcourt Rome comme si elle découvrait le monde. Elle se fait, sacrilège, couper les cheveux, sème la panique en chevauchant un scooter dont elle ignore le fonctionnement, se bat aux côtés de Joe et Irving contre des kidnappeurs, traverse le Tibre à la nage. Joe, de son côté, ne perd pas une miette des faits et gestes d'Anne qu'irving photographie à son insu sous tous les angles.
Les deux jeunes gens se quitteront à la fin de cette mémorable journée éperdument amoureux l'un de l'autre. Anne redevient princesse et découvre alors la profession de Joe, qui ne racontera à personne leurs merveilleuses vacances romaines.

De : William Wyler
Avec : Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, ...

Ce film fît découvrir la Vespa aux Etats-Unis. Depuis le lancement du modèle en 1946, le succès de la Vespa n'a fait que s'accroître en Europe et aux Etats-Unis

Audrey reçut l'Oscar de la meilleure actrice, ainsi que le British Academy Awards, le New York Film Critics Circle Award et le Golden Globe Award.
Le film reçut 2 autres Oscars, pour la meilleure histoire et pour les meilleures costumes.
Mais il fut aussi nominé 7 fois aux Oscars pour la meilleure photo, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, le meilleur second rôle masculin, la meilleure cinématographie, la meilleure rédaction de film, la meilleure direction artistique et conception des décors.
L'oscar de la meilleure histoire a été décerné à Ian McLellan Hunter. En 1993, un Oscar posthume sera officiellement décerné au véritable auteur Dalton Trumbo, qui avait été "oublié" à l'époque car il était sur la liste noire d'Hollywood pour "sympathie communiste".

La petite robe noire, les lunettes de soleil et le colier de perles de Diamants sur Canapé sont inoubliables

il y a aussi  son chemisier, son foulard, ses sandales plates et ses cheveux courts

Audrey Hepburn fut une des actrices les plus adorées des années 50 et 60.
Elle joua avec les plus grands acteurs tels Humphrey Bogart, Henry Fonda, Fred Astaire, Cary Grant, Sean Connery, et bien sûr Mel Ferrer, et remporta un Oscar dès son premier grand rôle.

Elle consacre les dernières années de sa vie à l'Unicef, dont elle devient ambassadrice.

Pleine de  charme, de  grâce   J'ai adoré cette actrice

 

PREPARER VOS MOUCHOIRS

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envoyé par durelimite

INDIGENES

Le film "Indigènes", sorti mercredi en France, peut contribuer à apaiser le débat sur l'immigration en faisant sortir de l'oubli le rôle dans la libération du pays en 1945 de dizaines de milliers de soldats d'Afrique noire et du Maghreb.

 

Le ministre des Anciens combattants annonce un alignement des pensions des combattants des anciennes colonies avec celles des soldats français.

le gouvernement va revaloriser les retraites et les pensions d'invalidité des vétérans coloniaux, qui percevront désormais les mêmes pensions que leurs frères d'armes français, a annoncé mercredi 27 septembre le ministre délégué aux Anciens combattants, Hamlaoui Mekachera.

ces pensions étaient gelées depuis 1959, par une décision du gouvernement de Charles de Gaulle au moment de la décolonisation.

Les historiens rappellent que la 2ème Division blindée (DB) du général Leclerc était partie du Tchad pour entrer triomphalement à Paris après avoir traversé le Sahara.

- Indigènes, de Rachid Bouchareb  avec Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila
Tourné au Maroc et en France, Indigènes suit les pas de Saïd (Jamel Debbouze, co-producteur du film), Abdelkader (Sami Bouajila), Messaoud (Roshdy Zem) et Yassir (Samy Naceri), de jeunes "Nord-Africains" qui en 1943, s'engagent dans l'armée française pour libérer la "mère patrie" de l'ennemi nazi. Peu évoqué dans les manuels scolaires, l'engagement de ces 130.000 tirailleurs. goumiers et tabors algériens, marocains et tunisiens sera déterminant dans le succès de la campagne d'Italie et la victoire des Alliés.

 

 

 La leçon d'histoire donnée par ce film très didactique, avait été longuement applaudie au festival de Cannes pour son vibrant plaidoyer en faveur de ces soldats quasiment rayés de la mémoire collective.

 

DAVID LYNCH A LA MOSTRA DE VENISE

 

 "Ce que j'aime au cinéma, c'est lorsque la lumière baisse, que le rideau s'ouvre et que l'on entre dans un nouveau monde",  "Le cinéma est un magnifique langage qui vous parle sans mot: allez-y, faites l'expérience d'un autre monde!". DAVID LYNCH

Les organisateurs de la 63e Mostra du cinéma de Venise ont remis mercredi soir un Lion d'Or au cinéaste américain David Lynch pour l'ensemble de sa carrière.

"Inland Empire", le dernier film du réalisateur américain, 60 ans, maître de l'étrange et des effets visuels, a été projeté mercredi soir en avant-première mondiale à Venise, mais hors compétition

"Inland Empire" quitte alors le terrain de la rationalité et entraîne le spectateur dans un tourbillon d'images, de musiques et de sons qui lui font perdre tous repères: la chronologie est sabotée, le temps se dilate, les images se déforment, les personnages se confondent...

Lynch, grâce à une extraordinaire photographie, met alors en scène les fantasmes les plus délirants et les plus improbables, et le récit part dans le registre de l'inconscient, des pulsions et du rêve.

DAVID LYNCH

C'est

 

MAX ET LES FERRAILLEURS

Max et les ferrailleurs (1971), où un flic « jusqu'au-boutiste » (Michel Piccoli) s'auto-détruit, s'acharnant à provoquer un flagrant délit en manipulant une prostituée (Romy Schneider), dont il tombera amoureux. Une fois encore, Sautet transcende le polar en le poussant vers l'étude de mœurs, dans une ambiance très noire .

Un troublant  POLAR

UN FILM ESSENTIEL DANS LA CARRIERE DE CLAUDE SAUTET. LE REALISATEUR REUNIT à NOUVEAU,APRES " les choses de la vie" MICHEL PICCOLI ET ROMY SCHNEIDER

ROMY SCHNEIDER ,INNOUBLIABLE.

 

l’interprétation de Félix et de Max par Piccoli est  magistrale.

 La bourgeoisie traditionnelle et campagnarde de Sautet a cette fois laissé place à la noirceur et aux quartiers mal fréquentés de Paris.

Trois grands acteurs dans les seconds rôles,BERNARD FRESSON, FRANCOIS PERRIER et PHILIPPE LEOTARD.

On note également la présence du chanteur Bobby Lapointe dans le personnage de P'tit Lu, qui avait déjà été dirigé par Sautet dans Les Choses de la vie

Max et les ferrailleurs est le premier film d'un cycle que certains appellent " le cycle des prénoms de Sautet " : César et Rosalie, Vincent, Francois, Paul et les autres ou encore Nelly et Monsieur Arnaud

 

Le film le plus noir de sautet, magnifique.

 

PHILIPPE LEOTARD

 

Philippe Léotard, le tendre gueulard, l'oiseau de nuit qui guette entre deux verres le début de l'aube

"Nous n'aurons plus besoin d'être humbles, quand nous serons en barbarie... », dit Philippe Léotard, et pourtant sa voix cassée, pleurante nous protège encore de cela. Et lui était en Barbarie et il a su resté humble jusqu'à l'effacement de soi.

"Clinique de la raison close", serait son épithaphe.

"Je ne regarde plus la mer, je suis le sel. Sèche-toi encore un peu sur mes mains qui tremblent".

 

Touchant, décalé, à deux doigts de se rompre, Philippe Léotard fait tituber le temps

"Il est doux d'accompagner, après sa vie, un ami qui ne vous a pas quitté tout au long de la vôtre".

Il meurt même avant ses 61 ans le 25 août 2001, dans une ultime décadence, un dernier bras d'honneur.

VINCENT FRANCOIS PAUL ET LES AUTRES

Vincent, François, Paul... et les autres

1974 - France/Italie - Comédie dramatique - 1h58

Réalisation : Claude Sautet

Avec Yves Montand (Vincent), Michel Piccoli (François), Serge Reggiani (Paul), Gérard Depardieu (Jean Lavallée

Quatre amis d'enfance, Vincent, un industriel, François, un médecin, Paul, un journaliste, et Jean, un boxeur amateur, se retrouvent tous les dimanches. Tous connaissent des problèmes au même moment : Vincent fait un arrêt cardiaque, la femme de François le quitte, Paul n'arrive pas à finir le roman qu'il écrit depuis vingt ans, et Jean doit choisir d'affronter ou non un boxeur au palmarès impressionnant

fruit d’un travail d’horloger presque impalpable

de grands acteurs, les gros plans affublant de partout : les regrettés Montand et Reggiani, le tout jeune Depardieu et le fidèle Piccoli, qui nous gratifie d’une colère à table aussi inattendue que mémorable. Largement évocatrices aussi, toutes ces discussions sur la société des années soixante-dix, témoignant d’un certain engagement politique de Sautet, pourtant si discret derrière sa caméra

 

Claude   Sautet  aimait le brouhaha des cafés, où l'on se réchauffe entre amis, dans la cohue des heures de pointe et le bruit des verres qui s'entrechoquent sur le zinc. Ses films sentent l'amitié, la convivialité, la solidarité, mais aussi le désarroi des amours en détresse. Claude Sautet restera l'un des rares cinéastes français capable d'enchevêtrer dans un même scénario les destins d'une foule de personnages, dont les noms, aujourd'hui, nous plongent dans la mélancolie : César, Rosalie, Max (et les ferrailleurs), Nelly (et Monsieur Arnaud), sans oublier Vincent, François, Paul et les autres...
Claude Sautet est mort à Paris le samedi 22 juillet 2000 à l'âge de soixante- seize ans.

 

Serge Reggiani, décédé en 2004, fait partie comme Yves

Montand de cette génération d'italiens immigrés en France dans la première moitié du siècle. Il symbolise les beaux jours du Quartier Latin des années cinquante. Pour les artistes, pour le public, il représente le talent total, celui qui va de la chanson la plus noble (comprenez "poésie") au théâtre le plus exigeant (monologue) en passant par la peinture, la littérature et le cinéma.

YVES MONTANT

 

C'était une grande gueule sympathique, comme les français les adorent. Méditerranéen jusqu'au bout des ongles, Montand était un grand gosse qui ne savait jamais s'arrêter. C'est sans doute le film "César et Rosalie" (avec Romy Schneider) qui donne de lui l'image la plus fidèle. Mariant avec un rare bonheur chanson et cinéma

TAKESHI KITANO

"Je prie toutes les divinités l'une après l'autre pour devenir un artiste célèbre " murmure Takeshi Kitano à un écrivain qui l'accompagne dans le temple du quartier daisaku à Tokyo où il vécut enfant.

Pour accéder à ce rêve il accepte les contre-emplois : " garçon d'ascenseur, homme de ménage ou encore régisseur d'un théâtre de strip-tease".

Takeshi Kitano est né en 1947 dans un quartier chaud de Tokyo. Son père était semble-t-il proche du milieu yakusa la pègre nippone .

Quelques années plus tard , on le retrouve acteur, scénariste et réalisateur .En France, on le connais pour " Sonatine" " Kids Return"" Hana-bi" lion d'or à Venise en 1997 et " L'été de Kikujiro".

Takeshi Kitano se consacre également à la peinture et à l'écriture.

L'ETE DE KIKUJIRO

C'est l'été et le petit Masao s'ennuie. Il rencontre Kikujiro, un voyou d'une cinquantaine d'années, joueur, voleur et jureur, et entame avec lui un voyage picaresque sur les routes du Japon, à la recherche d'une mère que le garçon n'a jamais connue. Ce drôle d'été, plein de rires et d'émotions, marquera à jamais l'existence de Masao.

poetique, drôle, triste...

Takeshi Kitano      Kikujiro (sous le nom Beat Takeshi

Yusuke Sekiguchi   Masao

HANA-BI

DOLLS

SONATINE

ZOTOICHI

IL Y A 20 ANS, 37° le matin 2 LE MATIN

En avril 1986 sortait un film culte de toute une génération.

Une histoire d'amour fou.

BETTY a 20 ans, ZORG 30, ils se rencontrent, ils s'aiment.

BEATRICE DALLE est betty, elle est encore inconnue.

ZORG c'est JEAN-HUGUES ANGLADE, déjà remarqué dans "l'homme blessé"

JEAN-JACQUES BEINEX, lui, est connu pour son film "DIVA" magnifique, un succès .

37°2 le matin, c'est d' abord un livre d' un jeune auteur, PHILIPPE DJIAN, son premier roman"BLEU COMME L'ENFER"

37° 2, c'est une histoire qui déborde  d' énergie qui fait rire et pleurer, c'est aussi une passion qui va conduire BETTY et ZORG vers une tragédie.

Les films cultes de années 80 c'est aussi" L'ETE MEURTRIER"

 SUBWAY" "SANS TOIT NI LOI" "A NOS AMOURS" "LE GRAND BLEU

UN cinéma pour une génération qui ne connaissait ni le chômage ni le sida

ALLEZ DECOUVRIR BETTY ET ZORG

KEN LOACH

KEN LOACH

Réalisateur, Scénariste britannique

Né le 17 Juin 1936 à Nuneaton (Angleterre)

Après deux ans dans l'armée de l'air, Ken Loach se rend à Oxford pour étudier le droit. Interessé par l'art dramatique, ce fils d'un responsable du service entretien d'une usine devient comédien et assistant metteur en scène au Northampton Repertory Theater. Il est également un des pionniers de la fiction basée sur des évènements réels pour la télévision. En 1968, il transpose son téléfilm Pas de larmes pour Joy au cinéma, devenant ainsi l'un des fondateurs de la vague néo-réaliste britannique avec Mike Leigh, Mark Herman et Stephen Frears.

Observateur du réel, le cinéaste cherche pour chacun de ses films à capter un contexte social ou politique. Ken Loach brosse aussi bien le portrait d'un père qui n'arrive pas à payer une robe de communion pour sa fille (Raining stones pour lequel il obtient le Prix du jury à Cannes en 1993) que d'un ancien alcoolique dans un quartier difficile de Glasgow (My name is Joe). Ken Loach aime également se plonger dans l'Histoire. C'est dans cette optique qu'il traite de la guerre d'Espagne dans Land and freedom et du Nicaragua sandiniste dans Carla's song.

Mais l'univers de prédilection du réalisateur reste le monde du travail. Avec Riff raff, il s'intéresse aux travailleurs précaires de Londres. Dans Bread and roses (2000), il décrit la vie du personnel de nettoyage d'un grand hôtel de Los Angeles et dans The Navigators (2001) les conditions de travail des cheminots anglais à l'heure de la privatisation des chemins de fer. En 2002, Ken Loach revient avec Sweet sixteen, Prix du Meilleur scénario à Cannes. Après ce portrait d'un adolescent sans le sou, prêt à tout pour reconstruire sa famille, il dépeint, à travers le drame sentimental Just a kiss, une histoire d'amour entre un émigré pakistanais et une enseignante catholique.

 

 

CONTRE LE PROJET DE LOI DE DEVILLEPIN "CONTRAT PREMIERE EMBAUCHE"

SIGNER LA PETITION CONTRE LE CPE   "ICI"